Antes de que existiera el pigmento industrial, antes del acrílico y del óleo, el primer material con el que el ser humano dejó una marca fue la tierra. El barro. En el Istmo de Tehuantepec, esa relación con la materia primaria nunca se interrumpió. Y en nuestra pintura, tampoco.
El barro como memoria material
Cuando hablamos de barro en el arte oaxaqueño, solemos pensar en la cerámica: las piezas de barro negro de San Bartolo Coyotepec, los animales de barro de Ocotlán, las vasijas de Atzompa. Pero el barro como materia simbólica va mucho más allá de su forma cerámica.
En la pintura abstracta, el barro puede aparecer como textura incorporada a la tela, como referencia cromática en la paleta ocre-siena, o simplemente como presencia conceptual: la idea de que toda forma emerge de la tierra y a ella regresa. Esa circularidad es, en sí misma, un principio estético.
Materiales del territorio en la técnica mixta
La técnica mixta es, entre todas las formas de pintura, la más abierta al diálogo con el entorno. No se limita a un solo soporte ni a un solo pigmento: incorpora lo que el territorio ofrece. En nuestra práctica, eso significa trabajar con materiales que tienen historia propia antes de tocar el lienzo.
Los ocres del Istmo, las tierras rojizas de la sierra, la textura rugosa que evoca la corteza de los árboles de pochote: todos estos elementos pueden entrar a la obra sin necesidad de ser representados literalmente. La técnica mixta sobre tela los absorbe y los transforma en lenguaje pictórico.
"El barro no miente. Tiene la honestidad de lo que fue formado a mano, de lo que conserva la huella del que lo tocó."
Simbolismo ancestral y abstracción contemporánea
En la cosmogonía zapoteca, el barro tiene una dimensión sagrada. Es el material del que están hechos los primeros seres, el puente entre lo humano y lo divino, entre lo vivo y lo muerto. Cuando ese simbolismo entra en contacto con el lenguaje abstracto contemporáneo, no se diluye: se amplifica.
La obra Muñecas de Barro de nuestro estudio nació precisamente de ese encuentro. No es una representación de figuras de barro: es una exploración de lo que esas figuras guardan, de la memoria colectiva que late en cada forma que la tierra genera.
Por qué importa el material en el arte abstracto
En el arte abstracto, la materia no es neutra. El tipo de pintura, el soporte, los materiales incorporados: todo eso habla antes de que el ojo del espectador comience a interpretar la forma. Un cuadro sobre tela de algodón no dice lo mismo que uno sobre papel de amate, aunque los colores sean idénticos.
Elegir materiales con raíz territorial es, para nosotros, una decisión estética y ética al mismo tiempo. Es una forma de declarar de dónde viene la obra y con qué conversaciones quiere entrar en diálogo.
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La materia hecha pintura
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