Si pudieras oler un color, ¿cómo olería el amarillo del Istmo? ¿A flores de cempasúchil en noviembre, a mango maduro en abril, a la luz de las cuatro de la tarde sobre el río Los Perros? Los colores del Istmo de Tehuantepec no son solo visuales: son multisensoriales, festivos, cargados de historia y de presente.
Una paleta que nació de la tierra
Antes de que existieran los pigmentos sintéticos, las comunidades zapotecas del Istmo obtenían sus colores del entorno inmediato: la grana cochinilla para los rojos y rosas intensos, el añil para los azules profundos, las tierras minerales para los ocres y sienas. Esta paleta cromática ancestral no desapareció con la modernidad: se transformó, se mezcló y sobrevivió en las telas bordadas, las decoraciones arquitectónicas y, naturalmente, en la pintura contemporánea.
El color como acto político
En una región donde la identidad cultural ha sido históricamente presionada por la homogeneización, elegir los colores de la cultura zapoteca en una obra de arte abstracto es un acto que va más allá de lo estético. Es una declaración de pertenencia. Es decir: este color tiene una historia, un pueblo, un territorio que lo generó.
No se trata de folclor ni de pintoresquismo. Se trata de reconocer que la paleta es también un archivo cultural, que en cada combinación de rojo-ocre-verde-intenso hay sedimentada una forma de ver el mundo que es distinta y valiosa.
"El color en el Istmo no se elige: se hereda, se negocia, se celebra. Nosotros lo llevamos al lienzo."
Cómo los colores del Istmo entran en la pintura abstracta
En la pintura abstracta, el color es el protagonista principal. No hay figura que distraiga, no hay narrativa ilustrada que compita: el color habla solo. Eso hace que la paleta del Istmo, cuando entra en una obra abstracta, lo haga con toda su densidad cultural visible.
En obras como El Muro de los Antiguos, los ocres y tierras se apilan como estratos geológicos, como si la pintura fuera una excavación. En Las Ancestras, los rosas intensos y los violetas evocan el huipil de gala sin representarlo. El color cita sin ilustrar. Esa es su potencia.
La luz del Istmo como factor pictórico
No podemos hablar de los colores del Istmo sin hablar de su luz. La luz del Istmo es dura, frontal, sin concesiones. A mediodía aplana todo bajo su peso; al amanecer y al atardecer lo transforma todo en oro. Esa luz característica obliga a los colores a comportarse de manera particular: los rojos se intensifican, los amarillos se vuelven casi blancos, las sombras adquieren un azul violáceo inusual.
Trabajar en el estudio bajo esa luz es imposible sin que ella entre en la obra. Los colores que ves en nuestras pinturas son, en parte, memorias de esa luz.
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Cada obra de la galería es una conversación con el color del territorio.